In quel periodo [dalla fine della Grande Guerra ai primi anni Trenta] nella città francese si respirava un’aria liberale e cosmopolita; l’atmosfera di rinascita creata da teatri caffè gallerie, la contaminazione tra differenti forme d’arte, le produzioni d’avanguardia dei Balletti russi e svedesi fanno di Parigi un vero e proprio laboratorio artistico internazionale che credeva nel concetto di arte per l’arte e che avrebbe influenzato tutte le seguenti produzioni artistiche del Novecento.

Gli artisti, in questo clima di scambio di idee ed influenze, rimettono in gioco le loro ricerche e la produzione artistica raccoglie una molteplicità di stili nella quale convivono, “in sintonia con i sentimenti del dopoguerra oscillanti tra incertezza ed euforia”, la necessità di “conquistare una nuova armonia per allontanare il ricordo del conflitto e la volontà di rompere con il passato per dar vita a un’arte completamente nuova”.

La mostra inizia con opere di due maestri impressionisti ancora attivi e più che mai influenti nel primo Dopoguerra: Renoir [presente tra le immagini con La Fonte] rilegge in chiave moderna l’arte classica e rinascimentale; Monet [Il ponte giapponese a Giverny] abbandona qualsiasi rappresentazione naturalistica e prospettica, arrivando alle soglie dell’astrazione.

Al contempo, sotto la sigla “Scuola di Parigi“, si raduna una nuova generazione di artisti stranieri [Modigliani, Chagall, Van Dongen, Foujita o Soutine] che privilegiano il genere più personalistico del nudo e del ritratto, e nelle quali opere rivive l’atmosfera bohémienne e internazionale di Montparnasse, dove essi hanno stabilito il loro quartier generale [Modigliani, Nudo e Chagall, Il gallo].

I già celebri protagonisti del Cubismo [Picasso, Braque, Legér e Gris] approdano ad uno stile più elegante ed evocano attraverso la rappresentazione di calici, bottiglie, quotidiani e strumenti musicali [Braque, Il tavolino rotondo], il clima brillante e mondano dei caffè e dei salotti.

Picasso [Maternità] insieme a Derain [Arlecchino] e De Chirico [Due figure mitologiche] pongono le basi di un moderno classicismo; Matisse e Bonnard [Nudo su sfondo giallo] recuperano una vena naturalistica, mentre Mondrian focalizza la sua ricerca in ambito astratto, stile poco congeniale alla tradizione francese ma assai diffuso nel resto d’Europa.

Accanto, l’esigenza di rottura tipica delle avanguardie, con il Dadaismo di Max Ernst [Il bacio], Picabia, Duchamp, Arp e Man Ray, e la successiva nascita del movimento surrealista [Magritte, Le sens propre IV e Miró, La regina Luisa di Prussia]. Tuttavia l’avvicinarsi di un nuovo conflitto mondiale dissolve questo clima di fermento e il sogno di libertà tanto spirituale quanto materiale dell’uomo, come appare nei foschi ed inquietanti panorami di Dalí [L'eco del vuoto] e Tanguy.

Un vero e proprio crocevia di stili dunque, che la mostra riunisce grazie a una selezione di opere provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private di ogni parte del mondo.

Ora vi lasciamo alle opere in mostra con queste parole di De Chirico del 1925: «La modernità – questo gran mistero – abita ovunque a Parigi: la si ritrova ad ogni angolo di strada, […] oggi Parigi è la città dell’arte e dell’intelletto per eccellenza». [Le immagini selezionate provengono dal sito ufficiale del Palazzo dei Diamanti].

E’ per questo che all’inizio dell’estate abbiamo lanciato Parlami di tER. Perché avevamo consapevolezza che da soli non saremmo riusciti mai a raccontare tutta la bellezza che si nasconde sotto i nostri piedi. E sapevamo che l’unico modo era, appunto, chiudere la bocca e ascoltare le voci degli altri.

Quella che vedete sotto è la mappa del tesoro. La mappa di tutti gli “sguardi d’autore” che ci avete regalato fino ad oggi.
E’ incompleta parziale e anche un po’ bugiarda, come tutte le mappe.
E allora una volta di più ci rivolgiamo a voi. E vi chiediamo di darci una mano- con un testo un’immagine o quant’altro mai desideriate- a integrare la mappa raccontandoci cosa vedete dalla finestra quando vi affacciate, come raccontereste casa vostra a un ospite, o semplicemente cosa evoca/significa per voi questa strana bellissima terra con l’anima.

Visualizza Parlami di tER: la mappa del tesoro in una mappa di dimensioni maggiori

Il festival, organizzato dall’associazione senza scopo di lucro Santarcangelo dei Teatri [con il contributo del Ministero per i beni e le attività culturali e della Regione Emilia-Romagna], è nato nel 1971 ed ha attraversato diverse fasi, correnti e direzioni artistiche [storia].

Attualmente si sta per concludere il ciclo triennale “Santarcangelo 2009-2011”, che unisce alla direzione del Festival tre artisti della Romagna teatrale internazionale: Chiara Guidi/Socìetas Raffaello Sanzio, Enrico Casagrande/Motus e Ermanna Montanari/Teatro delle Albe. Il progetto – nato da un’idea dell’antropologo teatrale Piergiorgio Giacchè – vuole “mettere in atto un movimento corale nel quale si intrecciano la vocazione visionaria, quella teorica e quella organizzativa come in un unico corpo fondante per il teatro”.

Questa edizione vede la direzione artistica Ermanna Montanari e ha come focus di ricerca il paradosso della figura dell’attore oggi e la sua irriducibilità: “ora scheletro e misura della scena, ora punto di crisi, stonatura, margine dell’esistenza” [trailer].

 Anche per questa edizione si prospetta una forte presenza di artisti internazionali e le più originali figure della scena italiana. Tra le presenze previste: la compagnia diretta dal regista teatrale e cinematografico ungherese Kornel Mondruczo; i giapponesi Seinendan guidati dal drammaturgo e regista Oriza Hirata; dalla Francia il noto gruppo TG Stan e la giovane compagine Pardes Rimonim; le danzatrici marocchine dirette dalla coreografa Bouchra Ouizguen; l’artista di teatro di figura sudafricano William Kentridge; i performer Ivo Dimchev (dalla Bulgaria) e Antonia Baehr (dalla Germania). Tra gli italiani, i maestri Mariangela Gualtieri, Claudio Morganti, Armando Punzo e la partecipazione di Chiara Guidi/Socìetas Raffaello Sanzio e di Enrico Casagrande/Motus con interventi appositamente creati per quest’ultima edizione del triennio che li ha visti coinvolti; poi gli outsider Masque Teatro, Fanny & Alexander, Lucia Calamaro, Roberto Latini, Roberto Corradino, Anna Biagetti, e, tra i gruppi teatrali di nuova generazione Dewey Dell, Fibre Parallele, Menoventi, Teatro Sotterraneo, Komakino, Fuochi.

Sono inoltre previsti molti laboratori e la creazione di cori e di concerti, con il coinvolgimento di artisti musicali quali Elena Sartori, Roberta Guidi e Dario Giovannini; lezioni di foniatria con il medico Franco Fussi; incontri e laboratori sul fumetto con Igort e Leila Marzocchi; proiezioni di film e video (Stefano Ricci, Kornel Mondruczo, Meredith Monk, Shawki Wael, Anna Rispoli e Anna De Manincor).

Torna infine per il secondo anno consecutivo il Premio ‘Lo Straniero’: indetto dalla rivista mensile omonima fondata e diretta da Goffredo Fofi – è “il riconoscimento attribuito ai percorsi eretici nell’arte, nella cultura, nella scienza e nella società”.

Un programma fitto di appuntamenti, spettacoli e momenti di riflessione e confronto. E, al termine degli spettacoli [alle 00.30] le occasioni di incontro continuano con il ciclo di dj set When the Music Is (not) Over #2, a cura di Anna Lisa Magnani.

Ecco come l’attuale direttrice artistica descrive la sua visione del festival:

“La natura di Santarcangelo 2011 è corale, e non solo per i tanti cori che avvolgeranno lo spazio urbano, orizzonte politico di quella comunità cui il teatro allude dalle origini: corale è il modo stesso in cui ha preso forma l’intero disegno, nel dialogo assiduo che ho tenuto con gli artisti in questi anni. E nello stesso tempo il festival svela anche una chiara natura verticale: ai cori si alterneranno le monadi, le figure-mondo di artisti il cui lavoro solitario ci interroga prepotente. Una verticalità resa evidente dal suo snodarsi dai teatri alle piazze”.

Ma siccome le parole per spiegare il teatro non bastano, siamo andati a cercare tra le foto della passata edizione ‘Santarcangelo 40’, per mostrare cosa significa davvero Festival del Teatro in Piazza:

Le informazioni sulle risorse culturali sono fornite direttamente dai soggetti, pubblici e privati, che posseggono e gestiscono le risorse.Il portale è quindi solo un punto di partenza per un’esplorazione orientata verso altri siti. Gli utenti hanno a disposizione un unico luogo dove avviare i propri percorsi di navigazione in Rete sulla cultura italiana, e gli operatori del settore possono giovarsi di una vetrina qualificata per promuovere i propri contenuti.

Il progetto è promosso e gestito dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC), con la consulenza scientifica della Scuola Normale Superiore di Pisa. CulturaItalia è alimentato dal contributo di numerose organizzazioni e istituzioni del mondo della cultura italiana, che forniscono le informazioni, vera e propria “materia prima” del portale. Proprio per questa capacità di mettere a sistema i valori informativi di tanti soggetti diversi, costituisce una esperienza di avanguardia in Europa ed è stato preso a riferimento da molti altri paesi per la promozione di iniziative simili.

Ovviamente in CulturaItalia c’è spazio anche per l’Emilia Romagna con sezioni dedicate all’archeologia, l’architettura e le arti visive, all’ambiente e al paesaggio, ma anche al cinema, alla musica e alle tradizioni popolari della Regione. Non mancano sezioni sulla letteratura, le scienze umane e la cultura scientifica.
Uno spazio di primo piano è dato agli eventi, per essere sempre aggiornati su quanto succede nel mondo della cultura sul territorio. Sono presenti gallerie fotografiche e video che presentano il patrimonio culturale e le iniziative per la sua valorizzazione, una sezione dedicata alle notizie e rubriche di approfondimento.

Tra la pianura e la montagna si trova un poderoso sistema fortificato che proteggeva lo stato feudale che la contessa Matilde governava a cavallo tra XI e XII secolo e che svolgeva anche il ruolo di simbolo visibile di autorità.

I castelli matildici sono stati costruiti in parte potenziando preesistenti strutture e hanno subito nel corso dei secoli diversi attacchi e distruzioni, prima da parte dei liberi Comuni insofferenti del potere feudale, poi durante le lotte tra le signorie. In parte sono stati trasformati in palazzi e residenze civili, ma la rete di castelli rimane ben visibile sul territorio.

Le terre matildiche sono costellate da castelli ma anche da antiche pievi e borghi storici e rappresentano un vasto comprensorio, prevalentemente collinare, in cui la civiltà del medioevo è ancora leggibile nei segni lasciati nel territorio e in cui anche la civiltà materiale e le tradizioni enogastronomiche hanno conservato un legame forte con la storia.

Questo week end sono molto gli eventi da non perdere: la Fiera di San Martino a Canossa, l’inaugurazione del nuovo punto informativo a Rossena, la Festa del tartufo a Cavola di Toano, escursioni e passeggiate e mostre di pittura…

Genus Bononiae – Musei nella Città è un progetto della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna e si sviluppa attraverso un percorso urbano che racconta la storia, la vita, le arti e i sogni del capoluogo emiliano-romagnolo. Le strade di Bologna diventano corridoi, i palazzi e le chiese sale museali per creare una rete con gli altri musei, pinacoteche e realtà culturali della città.

Inaugurato la scorsa primavera, il percorso comprende al momento sette edifici: Palazzo Pepoli Vecchio, edificio del XIV secolo in via Castiglione, che sarà la sede del museo della storia della città di Bologna; Palazzo Fava, in via Manzoni, affrescato dai Carracci, che diventerà un centro espositivo; San Colombano Collezione Tagliavini, in via Parigi, museo di storia della musica raccontata attraverso gli strumenti a tastiera del maestro Luigi Ferdinando Tagliavini; Santa Maria della Vita, in via Clavature, ospita il Museo della Sanità, l’Oratorio dei Batutti e il Santuario, dove si trova il Compianto sul Cristo Morto di Niccolò dell’Arca; San Giorgio in Poggiale è la Biblioteca d’Arte e di Storia di Bologna, fra libri antichi e sculture ed affreschi dei maestri contemporanei; La Chiesa di Santa Cristina, auditorium di musica classica, con le uniche sculture di Guido Reni ed affreschi dei Carracci e San Michele in Bosco, antico convento con Belvedere su Bologna, un modello di architettura rinascimentale.

Ma Genus Bononiae non si limita a essere un grande museo di nuova concezione, è anche un ricco calendario di eventi e mostre, concerti, visite guidate, lezioni tenute da esperti in storia dell’arte, dell’architettura e della musica.

Un modo nuovo di intendere il “museo” e di integrarlo alla vita della città, un laboratorio che può essere un modello per altre città, come sottolineato in occasione dell’inaugurazione da Philippe Daverio, consulente artistico del progetto.

E’ proprio per celebrare tale patrimonio, ramificato in diversi paesi europei e rappresentato qui anzitutto trova qui le sue emergenze dal Duomo di Modena e dall’Abbazia di Nonantola, che la Provincia di Modena partecipa alla terza edizione di Transromanica, il grande cartellone europeo di eventi volti a promuovere e valorizzare i monumenti romanici e medievali in generale.

Nel corso del prossimo weekend, il terzo del programma internazionale, sono previsti conferenze, seminari, incontri, ma anche gite e visite guidate ai siti così da far emergere, si legge nel programma, “quel senso di eredità, di tradizione lungo i secoli [...] delle peculiarità creative, intellettuali, artrigianali del territorio, che raggiunsero durante il medioevo uno dei momenti più alti“.

Inoltre, in un’ideale saldatura tra passato remoto e presente futuro, la manifestazione è anche presente sui social network. Cerca “Transromanica in 2.0″ su Facebook e sarai aggiornato costantemente sul programma, od ancora consulta le novità sul blog www.walkinnandtalking.blogspot.com.

Le Città d’Arte

Tre siti patrimonio dell’Umanità UNESCO, monumenti millenari, architetture invidiabili. Dentro le dieci Città d’Arte dell’Emilia Romagna c’è tutto questo e molto di più. Date un’occhiata al video qui sopra per avere un primo assaggio.

Il Divertimento

E’ quasi superfluo dirlo: pensi divertimento e la testa vola subito in Riviera. Hai il mare davanti, la sabbia sotto i piedi e tutto intorno gente che sorride. Perché da queste parti lavoriamo sodo, ma quando è il momento ce la godiamo!

Il Mare

Ma non di solo happy hour vive l’uomo. Che Emilia Romagna vuol dire anche mare, con una quantità di bellezze tanto numerose quanto (spesso) sconosciute. Immergetevi e scopritele con noi.

Le Terme

E quando la vita di città vi ha cotto a sufficienza niente paura: una manciata di chilometri e una delle ventiquattro stazioni termali emiliano- romagnole è pronta ad accogliervi e coccolarvi come neanche potevate immaginare.

L’Appennino

Non vi fate ingannare da tutto il bianco che vedete qui sopra: le montagne d’Appennino vivono trecentosessantacinque giorni l’anno, con sentieri per trekker, percorsi cicloturistici e a cavallo e molto altro [anche se una bella ciaspolata sotto la neve non si butta via di sicuro!].

La MotorValley

MotorValley – presentation English from Emilia Romagna on Vimeo.

Qualcuno ha detto che si tratta della più grande riserva naturale di motori al mondo. Noi non sappiamo esattamente cosa voglia dire, però andando in giro tra Ferrari, Lamborghini, Ducati e tutti gli altri una mezza idea abbiamo cominciato a farcela

I Tesori della tavola

Potevamo lasciar fuori la cucina? Ma non scherziamo, che in Emilia Romagna cibo e vino poco poco son religione e i 24 prodotti DOP e IGP della regione stan lì a dimostrarlo. E poi Musei del Gusto, Strade dei Vini e dei Sapori e molto altro. Enjoy!

I Parchi divertimento

Magari evitate di andarci dopo mangiato, però le attrazioni dei nostri parchi divertimento val la pena godersele. Da Mirabilandia all’Aquafan, dall’Italia in Miniatura a Oltremare avrete soltanto l’imbarazzo della scelta!

Aspettando il Transatlantico Rex

[e questo non ha bisogno di commenti]