Come nelle edizioni precedenti, anche quest’anno sono due le sezioni di concorso: “Musica Libera” e “Soul e Rhythm&Blues”.

L’iscrizione al concorso è aperta a tutti i musicisti (singoli o gruppi) nati, residenti o domiciliati in Emilia Romagna (anche gruppi con un solo componente domiciliato in Emilia Romagna), discendenti di emiliano-romagnoli o emiliano-romagnoli residenti all’estero.
Per partecipare è necessario iscriversi alla FreeZone di Magazzini Sonori e caricare entro una settimana un brano originale di propria produzione, di qualsiasi genere musicale e in qualsiasi lingua (se cantato), compreso il dialetto emiliano-romagnolo. L’iscrizione è gratuita.

Alla chiusura delle iscrizioni, il 31 gennaio, inizieranno le votazioni online, fino al 15 febbraio, e le valutazioni della giuria di qualità, che porteranno alla selezione dei finalisti.

La giuria è composta da: Roberto Franchini (presidente – Direttore dell’Agenzia Informazione e Ufficio stampa della Giunta regionale), Silvia Bartolini (presidente consulta emiliano-romagnoli nel mondo), Marco Bartolini (direttore Scuola Musica Popolare di Forlimpopoli), Aldo Foschini(organizzatore La Musica nelle Aie), Gianni Gozzoli (ideatore e coordinatore di Radio Sonora),Giordano Sangiorgi (ideatore e organizzatore del MEI), Stefano Simonazzi (musicista, arrangiatore e produttore discografico), Andrea Tinti (giornalista, musicologo, docente al Centro Musica di Modena), Graziano Uliani (direttore artistico Porretta Soul Festival).

I finalisti così selezionati si esibiranno dal vivo nel mese di aprile 2012, in una giornata che terminerà con il concerto serale dei vincitori e la premiazione, ripresi e ritrasmessi da Lepida TV.

Grazie ai nuovi partner del concorso, oltre ai tre premi principali (primo e secondo premio per la sezione Musica Libera e premio per la sezione Soul e Rhythm&Blues), saranno assegnati altri premi: Premio MEI, Premio Speciale “Aie Emilia-Romagna”, Premio Consulta degli Emiliano-Romagnoli nel Mondo, Premio Radio bruno – Contest “Fammi Sentire la Voce! 2012 Edition”.

Inoltre, tutte le canzoni finaliste saranno inserite nella quarta compilation del concorso.

Per tutte le informazioni potete consultare il sito di Magazzini Sonori.

Abbiamo cominciato un piccolo censimento da Reggio Emilia e provincia che, già da sola, è rappresentata da un buon numero di gruppi e cantanti noti anche fuori dai confini regionali.

Cominciamo con i “classici”: Joe Sentieri, nome d’arte di Rino Luigi Sentieri, nato a Genova ma originario di Cerreto Alpi che, come leggiamo da Wikipedia, è “considerato un esponente dei cosiddetti urlatori, è ricordato anche per il curioso saltino con cui usava terminare le proprie esibizioni“. Se non lo conoscete vi invitiamo a scoprirlo a partire dalla sua E’ mezzanotte presentata al Festival di Sanremo del 1960.

Un altro classico, dall’altro lato della valle del Secchia, è Iva Zanicchi che non ha bisogno di molte presentazioni ma che vogliamo farvi ascoltare in L’arca di Noè, scritta da Sergio Endrigo e presentata al Festival di Sanremo del 1970 dove ottiene il terzo posto e il Premio della Critica per il miglior testo.

Scendendo a valle chi non ha bisogno di presentazione è Orietta Berti che da Cavriago è partita giovanissima a inizio anni ’60 per conquistare fama nazionale e che vi proponiamo in questo canto popolare Tutti mi chiamano bionda.

Cavriago è cantata dagli Offlaga Disco Pax in Piccola Pietroburgo, una vera chicca di questo gruppo che si autodefinisce “un collettivo neosensibilista contrario alla democrazia nei sentimenti”.

Per tornare a nomi più noti, non possiamo ovviamente dimenticare i Nomadi, Zucchero e, ovviamente, Luciano Ligabue la rockstar della bassa reggiana che fin dall’inizio della sua carriera ha cantato luoghi e personaggi della pianura, tra Reggio Emilia e il Po.

Ligabue viene da Correggio, cittadina adagiata nella pianura e culla di numerosissimi gruppi, da sola meriterebbe un approfondimento (e in effetti qualcuno lo ha fatto): Acid Folk Alleanza, Little Taver & his Crazy Alligators, Rio e il Coro delle Mondine di Correggio (di cui faceva parte la nonna di Fabrizio Tavernelli degli AFA e di Little Taver).

Le Mondine di Correggio hanno preso parte a diversi lavori del Consorzio Produttori Indipendenti fondato, tra gli altri, da Giovanni Lindo Ferretti e Massimo Zamboni in seguito all’esperienza comune con CCCP, poi Consorzio Suonatori Indipendenti e ancora Per Grazia Ricevuta. Dei CSI di cui vi proponiamo un brano, Fuochi nella notte (di San Giovanni) che racconta di riti antichi che fino a pochi decenni fa ancora si ripetevano ogni anno uguali anche nel nostro Appennino.

Finita l’esperienza comune, sia Giovanni Lindo Ferretti che Massimo Zamboni hanno intrapreso carriere soliste. Zamboni in particolare ha avviato collaborazioni con diversi artisti italiani, da Nada ai Radiodervish, e scrivendo numerose colonne sonore.

Dato che siamo tornati in montagna, facciamo un salto a Villa Minozzo dove negli anni ’80 è nato un gruppo dal nome curioso, “proprio adesso” in dialetto di quelle parti: gli Üstmamò. Con “Annegherò nel Dolo” gli Üstmamò giocano con le parole ma ci portano in Val Dolo, zona di trekking, sci e Maggio drammatico.

C’è poi tutto un movimento di gruppi giovani e emergenti che nascono, a volte crescono, si sciolgono, si ricompongono in altre formazioni…

Da ex membri dei Modena City Ramblers, per esempio, sono nati sia i Caravane de Ville di Giovanni Rubbiani che i Fiamma fumana di Alberto Cottica.

Ci sono poi – e sicuramente dimenticheremo qualcuno – i Piccoli Omicidi, Il Nucleo, i Giardini di Mirò.

E ancora, i Ridillo, Paolo Belli e i Ladri di Biciclette, In-grid, i Mamammicarburo…

Ci sono poi Alessandro Magnanini, Henghel Gualdi e Andrea Griminelli.

Un’ultima menzione speciale va a Vinicio Capossela che non è reggiano di nascita ma è cresciuto a Scandiano e che, dato che ci piace, vogliamo farvelo ascoltare.

Dopo il primo week end della rassegna, da oggi prende il via una settimana intera di spettacoli e musica nelle strade, fino alla conclusione di domenica 28. Ancora sette giorni, dunque, per scoprire musicisti e artisti della 24ma edizione del festival.
È stata una scenografia esclusiva quella di Comacchio, la meravigliosa città lagunare che anche quest’anno ha ospitato l’anteprima del Ferrara Buskers Festival 2011. Le luci soffuse, le barchette sui canali, i ponti, hanno fatto da contorno alle esibizioni degli artisti invitati, protagonisti della più importante rassegna internazionale del musicista di strada.
Lo spettacolo della musica “on the road”, si è poi spostato a Ferrara dove resterà fino al 28 agosto. Lo splendido paesaggio architettonico di questa città Patrimonio dell’Umanità Unesco, offrirà 200 mila metri quadrati di palcoscenico a circa 1000 artisti provenienti da 35 nazioni diverse. Numeri, questi, che fanno del Ferrara Buskers Festival uno dei principali folk festival d’Europa.
Resterete a bocca aperta quando entrerete nel regno incantato della città invasa dai suoni del mondo.
Sarà difficile infatti non farsi trasportare dalle musicalità scivolanti dello swing parigino anni ’30 che il trio inglese “The Swing Ninjas” mescola con i ritmi jazz e retrò di New Orleans.
Per apprezzare il calore delle terre dell’Africa del Sud ci saranno invece gli “Ubuhle be Afrika”. A suon di tamburi, marimba e diversi strumenti a percussione, accompagneranno canzoni e balli delle etnie che hanno dato origine al loro popolo, attraverso una performance intrisa di cultura e scenografia.
E ancora, costumi ispirati alle mode di inizio secolo scorso catapulteranno il pubblico in un viaggio tra le atmosfere retrò e i ritmi dello swing anni ’20, reinterpretati con maestria dalla “Cialtrontrio BigBanda”. Il trio marchigiano ripercorre le emozioni sonore degli anni ’30 fino a proporre in chiave ironica le canzoni che hanno fatto la storia degli anni ’40 e ’50. Folk rock e word music sono invece i generi che esprimono gli effetti musicali degli “Ajelè”.
Voci energiche, tonalità di influenza reggae e sonorità estrapolate dalle antiche ballate russe, daranno vita ad uno spettacolo ricco di teatralità e coinvolgimento. Rock e divertimento saranno gli ingredienti segreti dei “Gunshot”. Dalla Francia, l’Inghilterra e gli Stati Uniti, gli artisti interpretano il Rock’n’Roll anni ’50 attraverso una chiave originale, stravagante e imprevedibile.
Non poteva di certo mancare la musica brasiliana in tutte le salse, contaminata di reaggae americano, black music, jazz e rock della “Banda C’Dzara”. Gruppo latino che riesce a trasformare i ritmi sudamericani della madre terra nelle passioni musicali del mondo.
Ed internazionale è anche l’esperienza artistica di “Peter Jones & The Lazy Bandits”. Dalle strade di Cophenagen a quelle di tutta Europa, il quartetto raccoglie ogni giorno la sfida di esibirsi davanti agli spettatori casuali che incontra lungo il proprio cammino. Producendo, attraverso l’interazione con il pubblico, brani speciali impregnati di blues, folk e rock acustico.
Stessa empatia e passione nei pezzi musicali dei “Microguagua”, la band che ha inventato la “mediterranea reggae-dub”, sperimentazione musicale che dal reggae produce un particolare stile acustico, fresco e pieno di energia positiva per uno spettacolo unico.
Dalla passione per la musica celtica, contagiata dalle melodie del Sud Italia, nascono i “Brigan”. Tamburelli italiani si alternano al bodhràn, tamburo tipico della tradizionale musica irlandese e ad eterogenei strumenti a percussione, provenienti dallo stile nordico.
E se vi capiterà di essere pervasi da un’irresistibile voglia di ballare, si tratta dell’effetto “Trikosis”. La band olandese che diffonde tra le strade europee ritmi klezmer e melodie gipsy di tradizione gitana, intrecciando le performance sonore con il teatro e la comicità.
Un ambiente onirico ed emozionale è invece quello ricreato dalla “Ibo Orchestra”. Opere melodiche mescolano la realtà con il sogno, tra tonalità popolari ed ammalianti suoni soavi del violino, la viola e il violoncello.
Il jazz delle origini con la carica swing ci immergerà nell’intrigo musicale del trio internazionale “Oum Tcha”, mentre la jazz music, tra pulsazioni ritmiche e note intense, sarà frutto del carisma degli olandesi “The Maestro’s”. Il padre chitarrista accompagna le stravaganti note della batteria e la chitarra dei giovani figli, che compongono il gruppo con un esperto violinista e un capace bassista.
La professionalità non sarà da meno neanche nelle esibizioni dei “Mariachi Peralta”, gruppo di sudamericani di diversa provenienza con abito da charro e cappello sombrero, che portano on the road la cultura e i ritmi del luogo natio. Strumenti di tradizione messicana si mescolano con gli stili tropicali e le danze più calienti. Dalla salsa alla bachata, e poi il merengue e il reggae ton, la cumbia e l’andino.
Impossibile, inoltre, non riconoscere la “chapman stick” di “Eliah”. Il solista dal sound esclusivo ha creato un vero e proprio genere musicale nuovo, che spazia tra funky, ”ambient” e psichedelico. Spiritualità ed energia

Ma resta l’incognita della sorpresa! Ad ogni edizione, infatti, il festival si arricchisce di strabilianti novità ed iniziative. Quest’anno è dedicato ai 150 anni dell’Unità d’Italia, mentre la nazione ospite è l’Olanda. Quattro gruppi di artisti invitati, sui venti ufficiali, provengono dal Paese dei mulini a vento, scelti con intuito ed ingegno dal direttore artistico Stefano Bottoni, per festeggiare la prima dedica al paese nel 1990. Se l’idea dell’Olanda rievoca paesaggi immersi nella natura, tutto il Ferrara Buskers Festival di quest’anno si tinge di verde, grazie al Progetto Eco Festival. Lo staff organizzativo hanno messo in piedi una grande operazione ecologica che disegna un nuovo modo di essere della rassegna. “Zero sprechi per una grande festa”: è questo lo slogan dell’iniziativa che vedrà spettatori, partner ed organizzatori impegnati in un esclusivo progetto a tutela dell’ambiente, il cui obiettivo è la riduzione progressiva della carta, dei rifiuti, delle emissioni connesse alla realizzazione a alla fruizione dell’evento.

Insomma non resta che gironzolare tra le stradine della città alla scoperta di questi bizzarri arnesi, da cui vengono fuori i suoni del mondo.

Periodo di svolgimento: dal 19 al 28 agosto 2011
Per maggiori info vi rimandiamo al sito ufficiale del festival www.ferrarabuskers.com

Sempre più prestigioso il cartellone della rassegna musicale.

Grande spettacolo inaugurale è avvenuto martedi 19 luglio quando Brecker, Bill Evans, Medeski Martin and Wood hanno dato vita a SoulBop: un’esperienza musicale unica in grado di combinare elementi funk, jazz, soul e blues. Da un lato il quattro volte vincitore del Grammy award, Randy Brecker, celebrato trombettista ha saputo modellare i suoni jazz, R&B e rock come fa del resto da oltre quarant’anni. Dall’altro lato Bill Evans, sassofonista top, che ha collaborato con artisti del calibro di Miles Davis, John McLaughlin, Herbie Hancock, Lee Ritenour, Mick Jagger e molti altri, ha saputo imporre il proprio stile tra le file della musica jazz, funk, reggae, hip hop e brasiliana.
In seconda serata è stata la volta dei Dakota Days.

Venerdì 22 luglio si sono esibiti in Piazza della Collegiata i Calibro 35 (Gabrielli, Martellotta, Rondanini, Cavina e Colliva) un gruppo funk, jazz, alternative rock italiano; il loro sound che negli anni si è ispirato alle colonne sonore di molti film di genere poliziottesco tipici dell’Italia degli anni settanta, è riuscito a guadagnarsi, nel giro di un triennio, riconoscimenti non solo nel nostro paese, ma un po’ in ogni parte del mondo tanto da meritarsi importanti articoli su Mojo e Rolling Stones e l’apertura del concerto milanese dei Muse. Grazie a questi concerti e ad un tour infinito che li ha visti spossati protagonisti in più di 80 date nel nostro paese la band si e’ aggiudicata il premio “KeepOn” come miglior gruppo italiano dell’anno.
Alla Rocca Malatestiana è stao poi il turno dei The Great Park, che 2010 hanno svolto oltre 150 concerti in Germania, Svizzera, Danimarca, Italia e Inghilterra.

Mercoledì 27 luglio il festival entra nel vivo. Vinicio Caposela presenterà “Marinai, profeti e balene” un’opera sul fato, sul viaggio e il mare come metafora e scenografia del destino umano. Da Omero a Dante, da Melville a Conrad, è un disco che trova ispirazione nella letteratura di tutti i tempi e in cui risuonano il mito, le voci di marinai, di profeti e balene.
A seguire sarà la volta della giovane cantautrice danese Agnes Obel arrivata in Italia per presentare lo straordinario album di debutto “Philharmonics” già doppio disco di platino in Danimarca, primo in classifica per 7 settimane consecutive, e DISCO D’ORO in Francia.

Giovedì 28 luglio invece saranno i Tunng ad intrattenere il pubblico. Definiti tra i grandi innovatori ed sploratori della musica folk mìglobale, con un percorso creativo che non si è mai soffermto su di un’unica matrice, avolvendo di progetto in progetto. E questo, non a caso, li ha resi tra i nomi più importanti della nuova musica internazionale. Dagli esordi nel 2003 quando unirono elettronica e strumenti tradizionali, passando per l’abbandono dei suoni digitali ed arrivando all’incontro con la musica nord africana, il tutto filtrato dalla incredibile sensibilità melodica e compositiva di Sam Genders, anima e voce di questo progetto. L’ ultimo album … And then we saw the light ha saputo mantenere il senso intimo dell’anima della loro musica, aprendone la visione, costruendo qualcosa di unico e singolare. Che dal vivo si trasforma in una calorosa esperienza celebrativa dello sprto unificatore della musica.
Il secondo appuntamento sarà dedicato a Nils Frahm. Nato nel 1982, ha avuto una precoce introduzione alla musica: durante la sua infanzia impara a suonare il pianoforte da Nahum Brodski con il quale ha studiato l’ultimo Tschaikowski. Si è immerso negli stili dei pianisti classici così come dei compositori contemporanei. Oggi Nils Frahm lavora come compositore e produttore a Berlino.

Sabato 30 luglio toccherà a Einaudi e i Virtuosi Italiani chiudere la ventisettesiama edizione del Festival in un concerto che si preannuncia indimenticabile. La musica del maestro affonda le radici nella tradizione classica con l’innesto di elementi di musica pop, rock, folk e contemporanea. Le sue melodie, profondamente evocative e di grande impatto emotivo, lo hanno reso oggi uno degli artisti più apprezzati e richiesti della scena musicale internazionale. A seguito del suo ultimo album Nightbook, si esibito in un tour europeo di oltre 80 concerti, culminato nel marzo del 2010 con un concerto alla Royal Albert Hall di Londra davanti a 5000 persone. Sarà affiancato dai
Virtuosi Italiani, complesso orchestrale nato nel 1989, è una delle formazioni più attive e qualificate nel panorama artistico internazionale. I Virtuosi Italiani si sono esibiti per i più importanti teatri e per i principali enti musicali italiani e stranieri.

Sperando di essere stati abbastanza esaurienti, vi auguriamo una buona serata in compagnia della musica del Verucchio Festival.
Per ulteriori informazioni vi rimandiamo al link del sito ufficiale

Il Porretta Soul Festival nacque il 10 dicembre 1987 per iniziativa di Graziano Uliani, appassionato di musica soul, il quale, dopo aver partecipato alle celebrazioni per il ventesimo anniversario della morte di Otis Redding a Macon, in Georgia, decise di dedicargli un festival in suo onore.
Sono ormai passati più di vent´anni da quel giorno, e il Soul Festival porrettano fa ormai parte della geografia della musica soul: considerato la vetrina europea del Memphis Sound. Il festival è gemellato con lo Stax Museum of American Soul Music di Memphis e con il Center For Southern Folklore di Memphis.
Testimonianza del fatto che Porretta è ormai riconosciuta ufficialmente come la sede europea di uno dei festival di musica soul più importanti del Vecchio Continente è che camminando per le vie del piccolo paese dell’Emilia Romagna c’è il rischio concreto di imbattersi in via Otis Redding. Altro che le solite piazza Garibaldi e via Marconi, che vanno così di moda in tutti i comuni italiani: a Porretta toponomastica e musica soul vanno a braccetto.

Ovviamente il Porretta Soul Festival non poteva che tenersi al Rufus Thomas Park (e se ve lo state chiedendo sappiate che non è un nome dato per l’occasione a una location che solitamente si chiama in un altro modo) dal 21 al 24 luglio con l’esclusiva europea di grandi personaggi della black music. Dopo aver ospitato negli anni icone come Solomon Burke, Percy Sledge, Booker T. & The MGs, Wilson Pickett, Rufus & Carla Thomas, Isaac Hayes, LaVern Baker arrivano quest’anno una leggende vivente come Swamp Dogg e altri grandi artisti del grande Soul, tra cui Harvey Scales, alla sua prima volta in Europa.

Autodefinitosi come “il fallimento di più grande successo degli Stati Uniti” si appresta a salire sul palco del festival Swamp Dogg, irriverente, spregiudicato genio soul accostabile a Sly Stone o George Clinton, a Frank Zappa o Dike & The Blazerso. “Ho preso tante di quelle direzioni che non ho mai trovato quella giusta!” dice di se stesso il produttore di icone come Patty LaBelle, Irma Thomas e Solomon Burke.

Ma Swamp Dogg non è il solo protagonista del festival che celebra anche il ritorno di William Bell, uno dei maggiori autori della gloriosa etichetta di Memphis Stax-Volt.

Altro ritorno illustre, acclamato da fans di tutta Europa, è quello di Spencer Wiggins, grande vocalist in attività dagli anni ’60, colonna della Goldwax di Memphis assieme a James Carr e che è stato tra i cantanti più prolifici del genere condividendo il palco con B.B. King, Al Green, Elvis Presley e Wilson Pickett. Wiggins era stato convinto nel 2009 a tornare sulle scene proprio a Porretta.

Inseguito per anni, arriva invece per la prima volta in Europa Harvey Scales, un eroe del “chitlin’ circuit”, il circuito dei locali per gente di colore. John Landis si ispirò a lui per creare Otis Day & The Knights nel cult movie “Animal House”. Ruvido cantante di Milwaukee, già leader dei “Seven Sounds”, ha avuto molti hits nella sua lunga carriera incidendo anche alla Stax di Memphis.

Di rilievo sono anche le presenze femminili, da Toni Green, splendida voce plasmata da Isaac Heyes, a Chick Rodgers, piccola e minuta ma capace di raggiungere note irraggiungibili, fino a Sugar Pie De Santo, una delle ultime regine del rythm & blues west coastiano anni ’50.

Lo “Sweet Soul Music Award 2011”, infine, sarà conferito il 22 luglio ad Andrea Mingardi, “artista che ha contribuito alla promozione e alla valorizzazione del soul e rhythm & blues”. Di lui si ricorda anche una pregevole versione italiana di I Heard It Through the Grapevine, brano portato al successo da Marvin Gaye, Smokey Robinson e Gladys Night.

Due le house band presenti: la Memphis All Star Rhythm & Blues Band sarà diretta da Paul Taylor, già band leader di Al Green, con una formazione di 11 elementi, mentre Austin de Lone, già braccio destro di Elvis Costello, dirigerà una Bay Area all stars.

Il festival vedrà un Grand Opening il 21 luglio con un tributo al sassofonista King Curtis eseguita dal bostoniano Sax Gordon accompagnato dalla bolognese Groove City a cui si affiancheranno ospiti americani.

L’ultima chicca è la street food: per tutta la durata del festival allevatori, fornai e mugnai diventeranno chef d’eccellenza cucinando i loro prodotti. Per sottolineare che il cibo di strada tra le diverse forme di offerta gastronomica, è quella che maggiormente consente di leggere la storia di un territorio e dei suoi abitanti.

Il festival sarà teletrasmesso da Lepida Tv e ripreso dal portale della Regione.

Infine una doverosa segnalazione, l’edizione 2011 del festival è dedicata a Ernesto De Pascale, giornalista e musicista da sempre vicino alla rassegna, scomparso nel febbraio di quest’anno.

Per maggiori info vi invitiamo a visitare il sito ufficiale dell’evento

Dal 7 luglio al 13 settembre 2011 riflettori puntati sulla grande musica internazionale per il più grande festival d’area italiano: trentasette formazioni provenienti da quattordici paesi del mondo, quarantasette concerti distribuiti in cinque province – Bologna, Forlì-Cesena, Ferrara, Ravenna e Rimini – con oltre trenta comuni coinvolti, due mesi intensi di suoni, immagini ed emozioni. Sono questi gli incredibili numeri dell’undicesima edizione di ERF – Emilia Romagna Festival, il più grande festival d’area italiano che torna ad animare le notti estive. Un festival internazionale di musica classica e contemporanea unico in Emilia Romagna, che riveste oggi un’importanza fondamentale per la diffusione della musica colta a un vasto pubblico, contribuendo alla scoperta di nuovi talenti e correnti musicali.

BOLOGNA E PROVINCIA

A Sant’Agata Bolognese dall’8 al 10 luglio torna il festival gratuito Sonica Festival, con i concerti di Niccolò Fabi (venerdì, 21.30), Daniele Silvestri (sabato sera, 21.30) e Caparezza (domenica, 21.30), oltre agli spettacoli musicali underground, alla giocoleria dedicata ai bambini e alle attrazioni di vario genere come il “mercato frikkettone”.

Per valorizzare il patrimonio storico-artistico delle piccole chiese di montagna, varie località dell’alta valle del Reno da alcuni anni organizzano, per tutto il periodo estivo, “Voci e Organi dell’appennino” una rassegna, alla quale partecipano artisti provenienti da ogni angolo d’Italia e d’Europa. La musica, dei principali compositotri classici, trova acustica ideale in ambienti raccolti e suggestivi, arrivando a toccare ogni piega del cuore e dell’animo.

Dal 11 luglio al 30 luglio, Imola ospita alcune serata del “Festival Internazionale di Interpretazione Musicale da Bach a Bartok“, realtà concertistica di ampia portata, che raccoglie artisti ed orchestre di fama internazionale, assieme ai migliori allievi dell’ Accademia Pianistica “Incontri con il Maestro”, provenenti da ogni parte del mondo.

Dal 21 al 24 luglio a Porretta Terme si rinnova anche quest’anno l’appuntamento musicale con “Porretta Soul Festival“. Ad animare queste notti come sempre arriveranno grandi voci della black music e una serie di ricchi appuntamenti da non perdere per 5 giorni di musica e divertimento.

FERRARA E PROVINCIA

Concerti in piazza dal 3 al 27 luglio a Ferrara. La sedicesima edizione di “Ferrara sotto le Stelle”, presentata nella splendida cornice di Piazza Castello, nel cuore della città, è come sempre ricca di appuntamenti importanti, che spaziano all’interno di tutta la musica indipendente. In questi anni il Festival, si è imposto all’attenzione generale per avere saputo coniugare nomi di riconosciuto prestigio e giovani autori di talento, intrattenimento di livello e piacevoli scoperte, grande spettacolo e ricerca, per uno spaccato musicale estremamente vario, ma sempre di altissima qualità.

Anche quest’anno e per tutta l’estate torna la rassegna che coinvolge diversi dei più bei luoghi architettonici della provincia di Ferrara: “Delizie d’estate“. Un’intera estate tra concerti che spaziano dalla musica classica alla lirica, dalla musica etnica fino a jazz e blues, mostre, eventi culturali e spettacoli, ambientati nelle delizie e nei castelli degli Estensi.

FORLI’ CESENA E PROVINCIA

“Concerti all’alba”: dalle spiagge di Cesenatico e delle sue frazioni forse la più inconsueta proposta rivolta agli appassionati di musica: in riva al mare ritardatari e mattinieri, due mondi così diversi, si ritrovano uniti nella suggestione della musica, accarezzati dalle prime luci dell’alba.

L’intrattenimento a Forlì è assicurato con “Concerti sotto la torre” nell’ambito della rassegna Piazze d’Estate 2011, che a partire dal 7 luglio propone concerti per tutti i gusti e per tutte le età.

A Cusercoli, il 14 e 15 luglio, viene proposta la III° edzione del “Wine Blues Festival“, la manifestazione nel delizioso ed intimo borgo medievale, che si conferma una valida attrattiva per tutto il territorio.

MODENA E PROVINCIA

La rassegna “Echi Musicali” propone, per tutto il periodo estivo, una ricca serie di concerti che animeranno le piazze, le chiese, i parchi, i castelli e le emergenze architettoniche più importanti presenti nella provincia modenese con rinomati ensemble della scena internazionale, importanti formazioni cameristiche italiane, gruppi di musica etnica e leggera oltre a sonorità jazz, senza dimenticare i giovani talenti del territorio.

Il 14 luglio “Vinicio Caposella” si presenta, in Piazza Grande a Modena, con il suo nuovo spettacolo incentrato sui temi del disco recentemente uscito: Marinai Profeti e Balene.

Il 28 luglio, sempre a Modena ma questa volta in Piazza Roma, “Franco Battiato in concerto”. Si intitola Up Patriots To Arms il nuovo tour del maestro Franco Battiato. Uno dei più grandi artisti italiani, precursore e sperimentatore dell’art rock, del prog degli anni ’70, dell’elettronica, che ha caratterizzato gli ultimi 35 anni con la sua musica, torna al suo repertorio, che include successi come ‘Up Patriots to Arms’, ‘Bandiera bianca’, ‘L’Era del cinghiale bianco’, ‘Centro di gravità permanente’, ‘Cuccurucucu’, ‘La cura’ solo per citarne alcuni tra i tanti.

Fino all’8 agosto anche quest’anno torna la rassegna di concerti jazz con cena nella suggestiva cornice del Baluardo della Cittadella con un felice connubio tra buona musica e rispetto dell’ambiente: “Sotto le stelle del jazz“. La cena servita in occasione di questi concerti è infatti a km zero e chi gusterà le specialità proposte assisterà al concerto.

PARMA E PROVINCIA

Musica e danza d’autore “Sotto il Cielo di Parma 2011” che propone diciannove appuntamenti con prestigiosi artisti nazionali e internazionali. Una proposta ampia, in grado di incontrare e far incontrare generazioni, gusti e sensibilità diverse. Periodo di svolgimento: dal 29/06/2011 al 29/07/2011

Il 16 e il 17 luglio a Salsomaggiore Terme va di scena il “ 2° Festival Salso Meets the Beatles“. L’evento musicale-culturale inonderà la località termale per un intero fine settimana di note tratte dalla celebre musica dei Beatles. Gruppi musicali giovanili, beatles-band, gruppi pop-rock, jazz, folk ed artisti di musica classica interpreteranno le melodie del gruppo più famoso al mondo nelle vie e nelle piazze di Salsomaggiore Terme.

Dal 9 luglio al 13 agosto il “Festival di Torrechiara Renata Tebaldi” nella splendida cornice del Cortile d’Onore del Castello, dall’acustica perfetta, festeggerà nel 2011 la sua sedicesima edizione con cinque serate in compagnia di artisti di altissima qualità, esponenti prestigiosi di vari generi musicali, come nella tradizione della rassegna.

PIACENZA E PROVINCIA

“ValTidone Festival“: articolato in due grandi filoni tematici, quello classico e quello dedicato all’etno/jazz, il festival è una rassegna concertistica itinerante fra i castelli, le ville, i palazzi, le piazze e gli angoli più suggestivi della Val Tidone.

Monticelli d’Ongina propone dal 9 luglio “un pò di colori” una serie di serate allietate da musica dal vivo che tra ritmi sofisticati e coinvolgenti spazierà dalla pizzica, al tango, dalla bossanova allo swing fino ad una originale sessione di New Orleans funk.

RAVENNA E PROVINCIA

Dal 7 al 25 luglio “Lugo musica estate” è la rassegna, che si svolge nell’intima cornice del Chiostro del Monte, e ospita il duo Luciano Biondini e Fabrizio Bosso con la loro musica che pesca sia dal mondo del jazz che dalle fragranze mediterranee e due enfant prodige di origine siciliana: il sassofonista Francesco Cafiso e il pianista-trombettista Dino Rubino che suonano assieme in varie formazioni dal 2007 e trovano nel loro fresco e lirico duo una non comune intesa.

Il 50° “Festival internazionale di musica d’organo” è un evento di alta qualità che vede ogni anno la partecipazione dei migliori organisti italiani ed europei. Il festival si svolge, a partire dal 18 luglio, nella splendida Basilica di San Vitale a Ravenna dove, oltre alla musica eseguita con l’antico organo della chiesa, si possono ammirare i mosaici bizantini dichiarati dall’Unesco patrimonio dell’umanità.

REGGIO EMILIA E PROVINCIA

Da segnare assolutamente in agenda il 16 luglio 2011. Ligabue, in quella occasione, sarà di nuovo live al “Campovolo” di Reggio Emilia. Ancora una volta la location sarà teatro di uno degli eventi più esclusivi della musica. La giornata si intitola Campovolo 2.0 e sarà un giorno di grande festa musicale da non perdere assolutamente. Artista più acclamato dalla critica nel 2010, il Liga continua a stupire e a travolgere i fan con iniziative particolari.

Dal 6 luglio nelle piazze e nei cortili di Carpi (MO), Soliera (MO), Reggio Emilia, Boretto, Casalgrande, Correggio, Scandiano (RE) con un cartellone vario, ricco e di alta qualità, ritorna per la sedicesima volta consecutiva “Mundus e Noi“, il festival aperto alle musiche del mondo intero, che come sempre si traduce in un viaggio affascinante favorendo la scoperta di culture sconosciute e lontane. Saranno 26 i concerti, la maggior parte dei quali gratuiti, con musicisti provenienti da diverse regioni d’Italia e da Albania, Argentina, Australia, Brasile, Germania, Gran Bretagna, Iran, Irlanda, Islanda, Mali, Palestina, Romania, Senegal e Stati Uniti, un’ulteriore dimostrazione di come la musica (o più in generale le espressioni artistiche) possa interpretare un ruolo di confronto e integrazione fra culture disparate.

RIMINI E PROVINCIA

Dopo il tour primaverile che ha registrato sold out in tutta Italia, i Subsonica annunciano un’altra data estiva: la band torinese sarà sabato 9 luglio all’Arena della Regina di Cattolica. Considerati una delle migliori live band italiane, ed i loro concerti trasformano palazzetti e arene in enormi dancefloor.

Fino al 31 agosto “Montefeltro Festival” si propone di avvicinare al Melodramma anche coloro che non hanno mai avuto la possibilità di farsi affascinare dalla forma d’arte più articolata e complessa che la cultura occidentale abbia prodotto. I suoi spettacoli ruotano attorno alla voce cantata e quindi comprendono il concerto lirico, il concerto di scene d’opera, l’allestimento completo di un’opera, il concerto di musiche sacre.

Dal 19 luglio e per tutto il mese torna nello splendido borgo della Valmarecchia, sito archeologico villanoviano e paese che diede i natali alla dinastia dei Malatesta, “Verucchio Festival“, sotto la direzione artistica di Ludovico Einaudi che continua a presentare artisti ed esperienze musicali di grande interesse.

La ricerca di Santarcangelo 41 e il suo programma si sviluppano sul paradosso della figura dell’attore, sulla sua irriducibilità. E’ proprio il nuovo direttore artistico Ermanna Montanari a delinearne il profilo: “ L’attore come emblema concreto del fare-disfare-rifare, l’attore che chiama in causa lo spettatore, senza il quale non si dà teatro. Ora scheletro e misura della scena, ora punto di crisi, stonatura, margine, l’attore è parola-baratro, con il rigore anarchico della sua voce: un ”venir fuori”, il manifestarsi dell’essere nel suo pudore, nella sua indecifrabile sessualità. L’attore elude le smanie di novità e, da esperto delle emozioni, sa trascinarci nella profondità della psiche”.

Altra caratteristica imprescindibile dell’intero festival è quella della sua natura “corale”. Sono i cori infatti a guidarci durante tutta la manifestazione, la loro creazione inoltre rappresenta uno dei momenti di coinvolgimento diretto dei cittadini nel festival. Il Coro Doppio, a cura di Dario Giovannini/Aidoru, è una chiamata che il festival ha rivolto ai cittadini per mettere in canto la vita sociale e politica contemporanea; il Coro gregoriano, realizzato attraverso un laboratorio in cui la musicista Elena Sartori ha proposto lo studio del canto gregoriano in modo accessibile a tutti; il collettivo di videomaker Ágo-go, che indagherà il festival e l’attore con l’occhio della videocamera allestendo punti di visione nella città; la Festa Sabar, un´esplosione di ritmi e balli senegalesi al Parco della città con cui Santarcangelo 41 sceglie di festeggiare la propria conclusione, con un richiamo al sud, geografico e psichico, un augurio di libertà e di energia per il futuro del festival.

Ma tra i cori che assegnano una più marcata impronta a questo festival ve ne sono due di potente capacità evocativa: Eresia della felicità e Chiamata pubblica. Il primo è un “plotone” di duecento adolescenti provenienti da diverse città d’Italia e del mondo (Belgio, Senegal, Brasile, Stati Uniti), che si riuniranno allo Sferisterio per un laboratorio esplosivo, una creazione a cielo aperto per Vladimir Majakovskij a cura del Teatro delle Albe. L’altro è un popolo di sedie donate al festival dai teatri italiani: “In un momento così difficile per le sorti della cultura del paese – hanno scritto gli organizzatori – abbiamo sentito la necessità di far vibrare la nostra voce oltre i confini chiusi dei teatri e di farlo con una chiamata pubblica; nel groviglio dei pensieri e nel tentativo di trovare un’idea capace di incarnare questa tensione, ci siamo imbattuti in una visione di forte bellezza: abbiamo immaginato la piazza centrale di Santarcangelo come una platea a cielo aperto composta da sedie provenienti dai teatri italiani”. All’appello lanciato dal festival sono già arrivate un centinaio di adesioni entusiaste.

Ai cori si alterneranno le monadi, figure-mondo di attori e attrici, espressioni di una natura verticale resa evidente anche nel suo snodarsi ogni sera dai teatri alle piazze, ai balconi, alle grotte, ai giardini e agli anfratti inattesi, fino alla Sala Consiliare del Comune. Il festival si irradierà dagli interventi all’aperto di attrici-cantanti e musicisti, fino al “muezzin” della poesia (Mariangela Gualtieri) che dal punto più alto della città, la torre civica, canterà al crepuscolo i suoi “grazie” in versi.

La vocazione internazionale del festival è ribadita dalla presenza di artisti provenienti da Giappone, Ungheria, Germania, Bulgaria, Gran Bretagna, Cecoslovacchia, Canada, Lettonia, Finlandia, Francia, Stati Uniti. Tanto per citarne alcuni: la compagnia giapponese Seinendan diretta da Oriza Hirata presenta il suo teatro colloquiale con l’affresco corale Tokyo Notes e il breve e crudele The Yalta Conference, e la compagnia ungherese diretta dal regista Kornél Mundruczó presenta per la prima volta in Italia il lavoro che l’ha resa celebre in tutta Europa, Frankenstein Project, dove il teatro entra ed esce da se stesso, confondendo lo spettatore e ogni sua certezza.

Nota di rilievo è anche quella legata alla collaborazione avviata con la Quadriennale di Praga per il progetto “IntersectionIntimacy and Spectacle”, per la presenza di cinque artisti: Dace Dzerina con Touring Dance Theatre allestisce una pedana su cui sono disegnati i passi del tango e su cui i passanti possono diventare danzatori prendendo lezione da un maestro; Harun Faroki presenta il film documentario Immersion dove la realtà virtuale e la finzione diventano lo strumento per sciogliere nodi psichici; Everything Is Going to Be Alright di Monika Pormale è composta da coppie di persone che si abbandonano pubblicamente all’abbraccio; Hans Rosenström ispira a Sussurri e grida di Ingmar Bergman la sua installazione e Ulla von Brandenburg con il film Singspiel,2009 ritrae il canto corale di una famiglia, tra dimensione onirica e immaginario psichico.

Come se non bastasse, incastonate nel festival, si accendono a intermittenza le “miniature”, opere video, canti e musiche dai balconi e nelle grotte, una festa della radio, racconti notturni, concerti itineranti cuciti nella mappa di un festival che si espande e si confonde con la città.

Come nessun altro, il Festival di Santarcangelo si identifica al contempo con la storia del teatro e con la storia della propria città. Con un unico gesto si vuol fare della piazza un teatro e del teatro una città.

Links utili:
Il sito del Festival di Santarcangelo
Il programma

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